婴戏图，描绘儿童游戏的画作，又称“戏婴图”，是人物画的一种。以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。婴戏图最早见于唐代长沙窑瓷器。清代瓷器上出现婴戏图，缘于康熙朝社会生活稳定、人口增长较快。在那种大背景下，婴戏图成为习见的艺术画面，并使宫廷艺术品受到影响。同治、光绪时期婴戏图也多见。 中国很早已有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代是婴戏图的黄金时期，成为绘画中极受欢迎的画类。
婴戏图绝非纯为“儿戏”，它在中国绘画史上占有重要的地位。在写实的照片未出现以前，我们只能靠文字去想像古人之面貌和活动。文字的描写并不足以把古人的生活具体地表达出来，唯有绘成图画才能使当代人看到、感受到他们实质形态。
古代崇尚多子多福，认为莲谐音“连”，故童子玩莲目口寓意“连生贵子”。纹饰图案多以一个或几个顽皮可爱的男婴组成，或肩负荷叶交脚而行，或几个婴孩同戏一束荷花。有坐、有立、有玩、有闹，将不同姿态的游戏和动作刻画得生动活泼，情趣盎然。
唐代张萱、周棠都以绘画仕女与婴孩著名，尤以张萱为甚。张萱，字孟奇，号九岳，别号西园，广东博罗人。善画人物，工仕女，尤擅于绘画婴儿，流传为他所作婴孩的绘画有《抱婴仕女图》、《乳母将婴儿图》等。
宋代，婴戏图的画作大量增加，宋代的婴戏图题材多样化，取材广泛和创新。以描绘孩童在庭院下棋、击球、捉蝴蝶、玩傀儡等游戏时的欢乐神态，或发生小争执的“庭院婴戏图”最多。黄宾虹《虹庐画谈》总括宋代画家选题之风尚为：“一人、二婴、三山、四花、五兽、六神佛。”可见婴戏图在宋代已自成一派，并成为受欢迎的画类。
宋代擅于描绘婴孩的画家人才辈出，北宋时有刘宗道绘《照盆婴儿》闻名。邓椿《画继》描述，画中婴孩“以手指影，影亦相指，形影自分。”令人联想到画中小孩指向水盆中，望到自己倒影的好奇神态，情景生动有趣。明代丁观鹏曾绘画类似画作，名为《照盆婴戏》，画上题有“呼来却弗应，顾时镇相视，扶盆问水中，汝是谁家子。”画中有一小孩躲于屏风后欲呼唤同伴，然而同伴正探视水中的倒影，互相嬉笑，甚觉新奇有趣。
南宋时，绘画婴孩最著名的苏汉臣和李嵩。苏汉臣，开封人，宫廷画师，擅画婴儿。历代鉴赏家对苏汉臣所画的婴戏图评价极高，张泰阶《宝绘录》云：“作婴儿，深得其状，而更尽神情。”又如《南宋院画录》记章允恭《题浴婴图》：“其写婴儿，色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言色者，可谓神矣。”卞永誉《式古堂书画汇考》评论《婴儿斗蟋蟀图》：“婴孺四蹲踞斗蟋蟀，天机烂漫。”苏氏擅于绘画婴孩形态和神韵，而且用色鲜艳丰富，尽显儿童玩乐时的热闹气氛。李嵩，浙江钱塘人，出身贫苦，少年时当过木工。后得宫廷画师李从训收为义子，教以画艺，得以晋身宫廷画师之列。李嵩虽然身为宫廷画师，但笔触平实，盖因他出身民间，熟知低下阶层的生活，所以李氏擅长绘画民间的生活面貌。他的名作《市担婴戏》这幅画用线勾勒人物形态，略施淡彩，勾勒出平民阶层儿童的欢乐。
明、清时的婴戏图，以婴儿为画面主角，钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺、攀树折花等，生动活泼，情趣盎然。瓷器上较早见于唐代长沙窑釉下彩绘茶壶。八角形流下绘一胖娃，赤身系肚兜，肩荷一莲杖，手挽飘带。宋、金时，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等用刻划、印花、绘画等技法表现婴戏纹；或童子戏花；或双婴荡船；或骑竹马；或抽陀螺。以磁州窑婴戏画面最为生动。明、清时的婴戏纹，人数增多，有四子、十六子、二十子、百子等，以十六子和百子婴戏为典型。清代瓷器上的婴戏纹饰具有寓意，多描绘贵族子弟的游戏场面，如闹花灯、骑马做官、舞龙等。
明、清时婴戏纹既丰富又富有特色，较全面地反应了儿童生活的情景，画面普遍生动活泼，充满着童真的情趣和吉祥的意蕴。常见的婴戏纹图有戏莲图、蹴鞠图、放风筝图、捉迷藏图、斗蛐蛐图、玩花灯图、习武图、对弈图等。“庭园婴戏”，描绘孩童们在庭园内的活动写实，如放鞭炮、骑木马等，绘画工整，画风疏朗；郊外婴戏图，人物较抽象，近简笔画风。