清初山水画家代表清六家

清六家是清初山水画家的代表，清六家分别是王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平。这几个画家并称“四王吴恽”。他们是清初画坛的领军人物。
1.王时敏简介

　　王时敏（1592—1680年），字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。其祖父是明礼部尚书兼文渊阁大学士王锡爵，父亲是明翰林编修王衡。明万历二十九年（1601年）举进士，崇祯初以荫仕至太常寺卿，崇祯十三年（1640年）辞官隐居，入清不仕。工隶书，善画山水，以元黄公望、倪瓒为宗，又受董其昌影响。他极力主张恢复古法，反对自出新意，是清初画坛正统派的领袖，后世称“娄东派”，与王鉴、王石谷、王原祁合称“四王”，位列“清初四王”之首，在当时有很大影响。 　　　　　　　　　　　
王时敏山水图轴

　　《山水图》轴，清，王时敏绘，纸本，墨笔，纵84.5厘米，横40.7厘米。
　　王时敏山水图轴幅款署：“乙卯春日雨窗画。王时敏。”
　　钤“王时敏印”白方印、“烟客”朱方印。
　王时敏历经两个“乙卯”年，即明万历四十三年（1615年），作者时年24岁；清康熙十四年（1675年），作者时年84岁。
　　图绘清谷溪涧，远处飞瀑高挂山岩，近处幽舍掩映，几株古树郁郁葱葱。采用平远式构图。景致中融汇了元人黄公望、高克恭、倪瓒等人的风格，使画面既有古意又清新自然。图中墨色清润淡雅，用笔细腻朴拙，意境疏简高逸。树木、飞泉的刻画使人感到静中有声，画外有音，意趣精妙。

2.王鉴简介

清六家之一的王鉴（1609-1677年），字玄照，后改字元照、圆照、元炤，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏省）人，因明末曾官廉州知府，故人们常以“王廉州”称之。擅绘山水，宗法五代董源及以黄公望为首的“元四家”，皴法细密，墨色浓润，以仿古功力深厚而备受人们称道。与同时代的山水画家王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，他们在清初画坛上形成了极强的复古势力，进一步规范了中国传统山水画的技法和程式，同时，也阻碍了中国山水画的进一步发展。有《染香庵集》、《染香庵画跋》传世。
王鉴四家灵气图轴

　　《四家灵气图》轴，清，王鉴绘，纸本，墨笔，纵130厘米，横53.5厘米。
　　本幅右上自题：“己丑冬十月余浪游武林，承登子张公祖渡江相访，出其同乡朱相国家所藏元四大家真迹鉴赏。俗眼为之一清扫，如渔父出桃源不复记忆，然笔端灵气于梦寐中仿佛见之，闲窗图此，不识能得其万一否？东海王鉴。”
　　钤“王鉴印”朱文印、“玄照氏”白文印，引首钤“弇山堂”朱文印。收藏印钤有“洪洞董氏家藏”朱文印、“仲麟鉴藏”白文印、“陆润之藏”朱文印等三方。
　　“己丑”为清顺治六年（1649年），王鉴时年52岁。
　　据款题而知此图是王鉴出游武林期间观“朱相国家所藏元四大家真迹”后挥毫所作。从中可见作者对“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙笔墨的潜心摹学以及他融会贯通后的综合运用能力。作品疏朗恬然的构图，秀逸遒劲的山石线条，交叠厚重的墨点，均表现出元代山水淡泊怡情的文人画格调。此图堪称作者仿元四家笔墨之集大成者。

3.王翚简介

王翚（1632—1717年），字石谷，号耕烟散人，又号剑门樵客、乌目山人、清晖老人，江苏常熟人，清初画家。祖上五世均善画，曾祖王伯臣，善画花鸟，祖父王载仕，擅长山水、人物、花卉；父亲王云客也善画山水，画风秀雅。
　　王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后得到王鉴、王时敏的提携和悉心栽培，王翚的画艺骤进，声名鹊起。在游学于王时敏时，王翚摹仿李成、董源、巨然、赵令祉、米友仁、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙、曹知白、陈汝言等宋元名家的典范图式，笔墨纯正，色彩清新，熠熠生辉，号称“集宋元之大成”。
　　王翚的山水画既师法古人，又师法自然，融会南北诸家之长，创立了所谓南宗笔墨、北宗丘壑的新面貌，故王时敏称“画有南北宗，至石谷而合为一”。在王翚35岁到60岁之间，其作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀，有“合南北为一手” 的独特风格。时与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽格齐名，被称为“四王吴恽”，又称“清六家”。
　　康熙三十年（1691年），60岁的王翚由其画学弟子、时任兵部左侍郞的宋骏业推荐，以布衣应诏供奉内廷，绘制《康熙南巡图》，三年完成，得到康熙帝的褒奖，被视为画之正宗。其追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为“虞山派”，且与王原祁二人有“画圣”之称。60岁以后，由于求画者甚多，王翚的作品多为应酬之作，难免粗制滥造，还出现了不少代笔画。又由于其技法纯熟，形成了一定的格式，下笔往往带有习气， 不及以前的作品生动清新。【王翚山窗读书图轴】  

　　《山窗读书图》轴，清，王翚绘，纸本，淡设色，纵160厘米，横42厘米。
　　全图以高远法构图，白云、瀑布、楼阁穿插于重峦叠嶂的林木间，一派气象万千的苍郁景致。画幅的右下方绘有一人于山坞草堂内临窗读书，此景虽然在画幅中所占比例极小，却点明了“山窗读书”的主题，为山林景色增添了书卷气息。从落款可知此图系为恭祝友人王掞（字藻儒）寒窗苦读、秋试中举而作，带有浓郁的情感色彩。全图以元人王蒙细密繁复的笔法刻画，线条活而不乱，理在其中，浓、淡墨色于交叠皴擦中层次井然。此幅不失为王翚早年学仿王蒙画风的精心之作。  
　　款署：“山窗读书图。奉贺藻儒先生秋荐之喜，时丙午九月九日，虞山王翚。”钤“王翚之印”朱白文印。
　　“丙午”为康熙五年（1666年），王翚时年35岁。

4.王原祁简介

　　王原祁（1642—1715年），字茂京，号麓台，又号石师道人、西庐后人，江苏太仓人，清代画家，画坛名家王时敏之孙。幼时能作山水小幅，得到祖父王时敏的指点，故能继承家法。康熙九年（1670年）中进士，后供奉内廷，擢翰林院侍讲学士，寻转侍读学士，值南书房。曾奉诏主持编纂《佩文斋书画谱》和绘制《万寿盛典图》，总裁编纂《分韵近体唐诗》。官至户部左侍郎，故亦称“王司农”。
　　王原祁的画师法五代宋元名家，于黄公望用功尤深，深得康熙皇帝的喜爱，成为当时钦定的画坛盟主。其时与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。王时敏、王鉴逝世后，王翚、王原祁并称“画圣”，分别成为太仓、虞山两派领袖。两人德高望重，追随者甚多。因王原祁是太仓娄东人，时人又称之为“娄东派”。康熙五十四年（1715年）十月十日，王原祁病卒，享年74岁。
　　王原祁的画风秀润苍浑，重视笔墨之美，所画山水先笔后墨，由淡到浓，反复渲染，再以焦墨略作勾勒破醒。其所作设色山水多用“浅绛法”，可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。同时，王原祁在山水画画理方面有独到的见解，提出绘画用笔要有书卷气，即下笔要有力度，有气势，有感情，轻重顿挫，元气淋漓，力透纸背，入木三分，所谓“笔端金刚杵”。王原祁认为初学画者，必以临古为先，进而熟于胸中，自能运于腕下。又讲究作画以理、气、趣三者兼到为重，只有这样才能使作品达到精、妙、神、逸的境界。在对画家的修养要求上，王原祁最注重“人品”，认为“人品”高则“画品”也高。还提出“龙脉为体，开合为用”的创作理论，发前人之所未发，堪称为山水画结构理论的重大发展。所惜其一生只知临摹黄公望，笔墨钝滞，无复清新气象。主要传世作品有《仿巨然万山云起图》、《仿洪谷子山水》、《仿黄公望山水》、《仿房山青绿山水》、《画中有诗图》、《仿黄公望秋山图》、《草堂烟树图》、《云山无尽图》、《夏山旭照图》、《江山清霁图》、《林壑充泉图》、《云山图》、《平林罨翠图》、《神完气足图》、《华山秋色图》等。著有《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》、《罨画楼集》等。　

王原祁昌黎诗意图轴

　　《昌黎诗意图》轴，清，王原祁绘，纸本，设色，纵97.5厘米，横54.3厘米。
　　作者自识：“天空浮修眉，浓绿画新就。用昌黎诗意，时壬午仲春写于京师邸舍，麓台祁。”钤“期仙庐”白文长圆印，“王原祁印”白文印，“麓台”、“西庐后人”朱文印二方。
　　“壬午”是清康熙四十一年（1702年），王原祁时年61岁。
　　据自题而知，此图是据唐代韩愈《南山诗》（见《全唐诗》卷三三六）中“天空浮修眉，浓绿画新就”句而绘制的山水画。构图有远近景之分，远景重点表现幻境般的烟云，其大片的留白与近景具象的汀渚杂木形成虚实对比，其由实至虚的表现手法不仅扩展了画面的空间，而且为画作增添了朦胧的诗意，突出了创作主题。图中山石的画法带有典型的王氏画石特点，先用朴拙的线条勾勒轮廓，而后以墨连皴带染，靠墨的干湿浓淡逐步浸染，最后达到清中求浑、浑中显清的闲逸之趣。　

5.吴历简介

　　吴历（1632—1718年），字渔山，号墨井道人、桃溪居士等，江苏常熟（今属江苏省）人。少年时遭遇明亡，信奉佛教，后转为信奉基督教。曾赴澳门，并受洗礼，教名西满·沙勿略（Simon ·Xareris），并学习西文。原计划去欧洲，因故未果，后回内地，在上海、嘉定、苏州一带传教，卒后葬于上海南门外耶稣会墓地。早年学画于王时敏、王鉴，后接触西方文化，这对其山水画风的形成有潜在影响。喜用干笔焦墨，笔墨细腻，注重画面的纵深感，并略微注意到透视法的运用。吴历以其独到的艺术风貌与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。据《竹人续录》等史料载，吴氏兼擅刻竹，风格缜密，深受嘉定派影响。
吴历拟古脱古图轴

　　《拟古脱古图》轴，清，吴历绘，纸本，墨笔，纵65.6厘米，横31.2厘米。
　　本幅右上吴历自题：“陶渊明‘採菊东篱下，悠然见南山’唐宋人和之者多，独韦应物‘採菊露未晞，举头见秋山’真为绝和。画之拟古亦如和陶，情景宛然更出新意，乃是脱胎能手。小重阳日墨井道人。”下钤“吴历之印”（白文）、“墨井”（朱文）。鉴藏印有“莱臣心赏”、“虚斋审定”2方。
　　画家在自题中以唐宋人和（音hè）陶渊明“采菊东篱下”名句为例，说明了绘画创作中拟古与脱古即继承与发展关系，同时也为此幅画作的创作旨意作了诠释。此画仿元代王蒙山水，但在皴法上长条披麻皴的运用与王蒙的牛毛皴有所不同，构图也不似王蒙的绘画那么饱满，与王蒙的峰峦重叠相比，吴历的山水更接近真山实水，真实感较强。吴历将前人的绘画技法融会贯通，用笔严谨，厚朴沉着，笔意高淡，气韵深淳，体现出自己的风格特点，虽是仿古之作却有画家自己的面貌和新意。
　　庞莱臣《虚斋名画录》著录。

6.恽寿平简介

恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了“常州画派”。
恽寿平松竹图轴

　　《松竹图》轴，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵135.8厘米，横61.3厘米。
　　本幅右上自题五绝一首并款署：“徒倚白云外，盘桓陶径深。相看惟石友，同有岁寒心。瓯香馆制，白云溪外史寿平。”钤“南田草衣”白文印，“寿平”、“寄岳云”朱文印。收藏印有：“仲麟鉴藏”白文印、“娄东陆愚卿愿吾氏祕篋图书”朱文印。
　　此图所绘松、竹、石是文人画家惯写的题材。因恽氏晚年自号“白云溪外史”，题画诗中首句“徒倚白云外”当为实写。“盘桓陶径深”出自陶渊明《归去来辞》，表达了作者拟学陶渊明而归隐白云溪之意。所绘松竹苍劲秀丽，画面所呈现出的明洁秀逸正是画家晚居时悠然淡逸心境的写照。