釉里红瓷器是在元代初年景德镇创烧的瓷器釉色品种，是玻璃白和铜为着色剂的釉下彩瓷器，釉里红的白地红花，色彩鲜艳，荫蕴而美丽，自元代创烧以来，一直受瓷器收藏者的追捧。
釉里红因为以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。目前所知纪年最早的釉里红瓷器是1979年在景德镇元至元四年（1338年）凌氏墓出土的釉里红堆塑四灵盖罐和釉里红堆塑楼阁式谷仓。元代与明初的釉里红瓷器呈色有些不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
釉里红瓷器是断代的瓷器釉色品种
釉里红瓷器从元代创烧到清代，断烧了200多年，这在中国其它瓷器品种里很少见，因为青花瓷跟釉里红出现的差不多，为什么青花瓷延续了700多年，而釉里红瓷器断烧了呢？因为在当时的技术条件，釉里红瓷器非常难烧制，主要是温度的把控，由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。釉里红瓷器以铜为呈色剂，那么气温稍微高一点，它就会失败，如果温度一高，它就飞了，这个红颜色没了；如果温度低了一点，它也失败。温度如果一低，它就变成黑的，非常不好看。这个温度之间允许的差额是多大呢，大约只有十度。所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来判断火的温度。这个困难是非常大的。直到康熙时期才复烧成功，到雍正达到了巅峰，清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，让中断了200多年的釉里红瓷器在清代发展。
元代釉里红瓷器特征
元代釉里红瓷器釉色一般呈现黑红色或灰红色，红釉鲜艳而晕散，呈现出元代早期的特征。
明代釉里红瓷器继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红的特征，明早期洪武瓷器仍然呈现暗红色，到了宣德时期釉里红瓷器具有天然红宝石般光泽，瓷器界叫“釉里红宝烧”。后朝的釉里红瓷器都没有超越这一时期。
明宣德釉里红三鱼纹高足碗
明宣德釉里红三鱼纹高足碗碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。高8.8cm，口径9.9cm，足径4.4cm。通体施白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
釉里红三鱼纹高足碗造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。
釉里红三鱼纹高足碗是明宣德时出现的新颖品种，这种高足碗在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。
清代釉里红瓷器特征
清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一，不论小品还是大器，均造型古朴，胎体坚致，釉色浓淡分明，具有鲜明的时代特色。但是在釉里红刚刚恢复的时候，釉里红烧的都偏黑，就是温度偏低。
雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。
清代康熙釉里红四鱼纹水丞
清雍正釉里红花蝶纹笔筒
釉里红花蝶纹笔筒，清雍正，高15.6cm，口径18.3cm，底径18.3cm。
清雍正釉里红花蝶纹笔筒呈圆筒形，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁釉里红装饰。主题图案有两组，一组绘洞石、菊花、牡丹以及飞舞的3只蝴蝶；另外一组绘喜鹊登梅。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 三行六字款，外围青花双线圈。
此笔筒胎坚、釉润。釉里红的发色稍微不足，但正是这种缺陷所形成的层次，为画面平添几分情趣。笔筒上两幅画面的喻意是“探花及第”和“喜上眉梢”。