了解康雍乾墨彩瓷器特点，如何鉴赏清代墨彩瓷器

瓷器之上的墨彩不仅与水墨画最为接近，也是受水墨画影响最为直接的瓷画品种。墨彩是一种釉上低温彩，通常是在烧成的白釉上以氧化铁为彩料绘画，再经低温窑炉二次烧成。由于墨彩绘制的装饰画面具有水墨画的效果，自康熙时期问世以来，深受文人雅士的喜爱。
 清代墨彩瓷器上的瓷画以珐琅黑料为主，兼用矾红、本金等彩料。墨彩是釉上彩，而瓷器墨彩的主要原料是铜粉、青料和石绿。在已烧成的白釉器上，以墨彩绘画写字，再置入800℃左右的烘炉中烘烤，形成墨彩画和墨字珐琅黑料在似雪的白釉上绘制，由于珐琅黑彩可浓可淡，因此在瓷器釉面上，同样能把那种水墨丹青画的“五色俱全”表现出来，极似于传统的中国水墨画。

墨彩竹节式臂搁

墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2厘米，宽6.9厘米。墨彩瓷器臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝半疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。
　　臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。
 到了雍正时期，景德镇烧制出更加精美的墨彩瓷。由于这种墨彩瓷为景德镇御器厂所烧制，于是雍正时期的这种质量上乘的墨彩瓷开始令世人瞩目。雍正时期墨彩瓷的特点是以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝色、淡赭或淡黄等彩色；但在每件器物画面上所加施的粉彩面积不大，仅起点缀而已。

    在雍正和乾隆的墨彩瓷中，有的器物上还加绘金色，也有的以其他色彩或色釉为地，如木化釉或珊瑚红釉彩瓷中的开框内绘以墨彩。此类瓷多为青花款识，亦有墨彩款识。

 清雍正款墨彩山水人物长颈瓶

瓶口微撇，细直长颈，颈下部有一道凸起弦纹，溜肩，丰腹呈橄榄形，腹下部收敛，足部外撇，底为圈足，足底露胎。全瓶施以白釉地，腹部绘有精美的墨彩图，峰壑、村居、高树、人物，多数以墨绘画，略有皴染，山峰、居舍、人物微着红色，层次分明，浓淡有致，不失为一件雍正朝优秀的墨彩釉瓷瓶；瓶底部有青花单圈，内楷书“大清雍正年制”6字3行款。

     在高度发展的中国水墨画和彩瓷制作的推动下，墨彩瓷画的意韵在雍乾时期便形成了艺术基调。

 清乾隆款墨彩人物双兽耳小灯笼瓶

瓶为仿灯笼样式，造型类似古玉雕刻的琮，上口、下足均为圆径，腹呈方体，小口，短颈，方形腹接近正方体，瓶底为圆形圈足，足底露胎；腹上部左右两侧置有辅首双耳，为狮口衔环造型。此瓶除双狮耳薄施酱色釉外，全器为白釉地，腹部四面为典型的墨彩山水人物釉，在白洁的瓷胎上绘画山水、林木、屋宇、人物，或松下抚琴、或小舟垂钓，山川清秀，士人生动，完美再现了中国传统水墨绘画的笔法与气韵；瓶底部亦施白釉，有青花楷书“乾隆年制”4字2行双框方图章款。