瓷器鉴别不仅是鉴别年代，更是一种技术活，要了解雍正那个朝代的艺术特点，粉彩至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。
粉彩瓷器属于釉上彩瓷器中的一种，系康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上，受珐琅彩工艺的影响，由景德镇制瓷工匠创烧的彩瓷新品种。粉彩这一名称源于在五彩色料中引入了一种含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末，景德镇称之为“玻璃白”。这种玻璃白在彩绘中主要起两个作用：一是利用其乳浊性，对各种彩料进行粉化；二是绘画时先用玻璃白打底，再用各种色彩料在其上渲染。粉彩所表现的物像，粉润柔和，细致入微，富有层次感，更显生动自然。
雍正粉彩瓷器简介
雍正王朝处于清王朝的鼎盛时期。粉彩成为景德镇瓷器的主流，无论是造型、胎釉还是彩绘图案方面，都达到了前所未有的地步，其质量之高，历朝都望尘莫及。这时彩料的提炼相当纯净，施彩和洗染的技法精确熟练，其中施彩细致，绘画生动。雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全。有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等。还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。彩料方面，陶瓷色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。
雍正官窑使用黄金作原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷中，民窑粉彩瓷中的其他色彩均已改为粉彩，只有红彩仍用矾 红 不变。此时的黄彩使用氧化锑作呈色剂，黄色与蛋黄相似，与铁质黄彩的呈色完全不同，因在其中掺加了玻璃白，色彩已呈粉质不透明状。雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷器极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时民窑则没有见到使用金彩与胭脂彩的。
雍正粉彩瓷器鉴别
1.雍正粉彩彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上
2.雍正粉彩瓷器彩绘纹饰。雍正粉彩瓷器纹饰以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶绘粉彩纹饰。
3.雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛。
4.雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。乾隆朝的粉彩瓷，在雍正瓷的基础上又有新的突破。一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续着。
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。