康熙官窑瓷器是清三代最具有代表性的时期，康熙官窑人物瓷器绘画多数采用高古游丝描，绘在小件器物上，例如碗、盘、小瓶、小罐等。在小块球形面积上采用高古游丝描绘画，线条同头发丝般纤细，同时又要避免“停顿”、“颤抖”、“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象，这要求绘画者具有极高的驾驭毛笔的能力。
(1)游丝描
行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。以粗细程度再分3种。线条两端可平可圆可尖，视描绘对象而定。
1）、高古游丝描（极细的尖笔线条）
2）、琴弦描（略粗些）
3）、铁线描（又粗些）
一根线，在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
只有“中锋运笔”，线条才能在运行过程中要流畅，要求线型要统一，如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。
要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。这就解决线条不会出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。
（2)高古游丝描
最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。中锋笔尖，以平稳移动为主，极细的尖笔线条提按变化不大，细致而均匀，多为圆转曲线，顿笔为小圆头状。
线条虚起虚收，整个线条纤细而流畅，如一根蚕丝一般，，连绵婉曲，不用折线，也没有粗细变化亦称“春蚕吐丝描” 。
康熙瓷器描绘青花时，最受推崇的是其墨分五色（皴法），于是绘画中的高古游丝描就被忽视了。此外，国画欣赏中重写意轻工笔的倾向，也影响到瓷器的欣赏，导致高古游丝描被轻视了。其实，就仿制而言，高古游丝描要远远难于墨分五色等皴法。康熙青花采用高古游丝描最多，雍正青花就比较少了，乾隆及以后青花则难以看到了。
康熙官窑人物绘画的青花线条时，会发现三种情况：
（1）线条中无颗粒（研磨极细）、无铁质（煅烧提纯度高）；
（2）线条中有颗粒（研磨较粗）、无铁质（煅烧提纯度高）；
（3）线条中无颗粒（研磨极细）、有铁质（煅烧提纯度低）。
线条中无颗粒和无铁质的第一种情况，在鉴别康熙瓷器的时候极容易被误认为是化学料。其实，它与化学料有两点差别：
（1）化学料在烧造过程中容易向釉中扩散，显得漂浮；
（2）高古游丝描常见的是虚起虚收，也就是说两端尖的线条，而康熙官窑青花线条却常见实起虚收，也就是说一端园（或平）一端尖的线条，更强调线条的变化。这对现代人仿制者来说，是一个很难的细节。虽然不少行家常说：鉴瓷先看绘。据我们观察，这种说法目前仅停留于口号。多数人只看白描的构图，却不关心线条。
线条中有颗粒、有铁质的第二种情况，会呈现颗粒比线条还粗。这很有意思，当青花线条比颗粒还细时，那么此线条确实极为纤细了。如果有缘遇到这类康熙青花人物故事的瓷器，我们认为不必犹豫，入藏就行了，不用管别人有什么看法。
线条中无颗粒、有铁质的第三种情况，在角度选好时，可以看到极细的银黑色斑点出现在青花浓重处。这种青花线条很少从化学料中看到。若用化学料掺铁粉的方法模仿这种线条，难度很大，因为这种极细的银黑色斑点只是在某段线条上偶尔出现，在整个画片上就那么几点。