胡献雅是全国美术协会成立发起人之一，也是美术协会第一届理事，中国国画大师，是中国画坛上屈指可数的名家大师之一，被人们称誉为当代的八大山人。胡献雅曾担任中国陶瓷美术大师，可见胡献雅艺术大师的艺术造诣。
胡献雅（1902-1996），江西省南昌人，字正民，1925年毕业于上海美术专科学校，四十年代开始，胡献雅先生潜心书画研究和教学。1943年秋，他在抗战年代的江西省省会泰和开创了江西历史上第一个美术专门学校“立风艺专”，亲自任校长兼教授，同时受聘为国立中正大学名誉教授。1943年，为庆祝中英、中美和平平等新约的签订，中国政府向英国首相邱吉尔和美国总统罗斯福分别赠送由胡献雅创作的《红梅图》、《苍鹰图》两幅国画，其中《红梅图》现收藏在大英博物馆。当时国内曾放映在伦敦的赠画盛况的电影纪录片。
新中国成立后，胡献雅先生的作品更加充满时代气息，他的创作跃上了一个新高峰。1956年江西省文化局在南昌举办了解放后江西省第一次个人画展-胡献雅书画展，深得各界人士的赞誉。1960年为北京人民大会堂江厅作了《松鹰》、《荷花翠鸟》两幅大型国画及书画屏风三套。大英博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、国家文史馆、军事博物馆、北京饭店、江西宾馆、抱八大山人纪念馆、滕王阁、黄鹤楼、洛阳碑林、兰亭、庐山、井冈山等地都收藏了他的书画精品。1980年江西人民出版社为他出版了《胡献雅画选》；1982年美国《纽约华侨时报》连续三次刊载胡献雅大师国画佳作，并撰文评述“胡献雅大师是中国老一辈国画家中的佼佼者。”；1984年，中国美协、江西省文化厅、江西美协、景德镇市文联、陶瓷学院联合在北京中央美术学院展厅为他举办个人画展，不多得的笔墨造诣，得到蔡若虹、吴作人、刘勃舒等数十位著名画家、教授及广大美院师生及中外人士的高度赞扬。热爱中国文化传统的日本朋友十分欣赏他的书画艺术，经国家文化部批准，1988年10月在日本古都奈良举办胡献雅父子画展，日本美术界盛赞并尊称他是“继八大山人、石涛、吴昌硕流派中国画坛的巨匠”。1958年胡献雅主持创办了景德镇陶瓷学院美术系，任教授。在瓷都，他巧妙地将国画艺术运用于陶瓷装饰，瓷与国画相得益彰，使这两种传统艺术开出了美丽的奇葩，开辟了国画陶瓷艺术的先河。他的瓷画代表作品被很多陶瓷馆及外国收藏家收藏，已成为艺术宝贵库中的绝世珍品。胡献雅为瓷都的繁荣做出了巨大贡献。
国画艺术特点
胡献雅大师的国画题材以花鸟居多，尤以《墨梅》《墨竹》见长。他所画的松、竹、梅、兰、翠鸟、雏鸡，寥寥数笔便生机盎然，笔简而意深，境虚而神旺，1979年著名国画大师刘海粟观摩了胡献雅作画表演后十分称赞，在他的画上欣然题词，并盛赞他为“上海美专之光”。胡献雅大师书画的独特风格，正如1993年他自己应江西八大山人纪念馆之邀所作诗画中题写的：“著墨无多天地宽，溪流洄合抱峰峦，平凡笔砚平凡景，怪底图成出异观”。他常教诲弟子：中国画以笔墨寄物象，国画到八大山人，在笔墨运用和意境上达到了前所未有的高度，八大山人削尽冗繁，返朴归真，一点一画，都是旨在邃摅心意，我们学习前人重在神韵，绝不能苟合取容，从俗沉浮。
他的的国画以水墨见长，胡献雅笔下的梅、兰、竹、菊、牡丹、蔬果之类运用独特的造型语言，其画追崇八大山人削尽冗繁，返璞归真的艺术格调；其书取法怀素，上追二王，参合黄慎体势，中锋用笔，老辣似古藤，矫健似蛟龙；其诗词，熟唐诗宋词，学渊明易安，力求意境的深远。
胡献雅