南朝国画家谢赫《古画品录》谈绘画六法

谢赫是南北朝时期南朝时期的国画家和绘画理论家。善作风俗画、人物画。谢赫的《古画品录》提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
谢赫提出绘画的“六法”：
一、气韵生动
”气韵生动是指把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。
1．气韵生动
    顾恺之：《小列女》“不尽生气”；
   《伏羲神农》“神属冥芒”；
   《醉客》“亦以助神醉耳”；
   《壮士》“有奔腾大势”；
   《七佛及夏殷与大列女》“伟而有情势”；
   《北风诗》“神仪古心”；
   《嵇兴》“如其人”。
    谢赫：卫协“虽不该备形妙，颇得壮气”；
    张墨、荀勗“风范气候，极妙参神”；
    顾俊之“神韵气力，不逮前贤，天和气爽之日”；
    夏瞻“虽气力不足，而精彩有余”；
    戴逵“情韵连绵，风趣巧拔”；
    晋明帝“虽略于形色，颇得神气”；
    丁光“虽擅名蝉雀，而笔迹轻羸，非不精谨，乏于生气”。
    张彦远：“今之画，纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣”；
    “至于台阁树石、车舆器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已”；
    “若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”；
    “所以气韵雄状，几不容于缣素”；“然今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵。”
    荆浩：“气者，心随笔运，取象不惑。”
二、骨法用笔
骨法用笔为绘画表现上关于用笔的问题，即如何运用线描达到表达对象形体的重要技法。
  顾恺之：《周本纪》“重叠弥纶有骨法”；
    《伏羲神农》“有奇骨而兼美好”；
    《汉本纪》“有天骨而少细美”；
    《孙武》“骨趣甚奇”；
    《醉客》“骨成而制衣服”、“多有骨俱”；
    《列士》“有骨俱”；
    《三马》“俊骨天奇”。
    谢赫：曹不兴“其风骨名岂虚成”；
    张墨、荀勗“但取精灵，遗其骨法。若拘以体物，则未见精粹”；
    江僧宝“斟酌袁陸，亲渐朱蓝。用笔骨梗，甚有师法。像人之外，非其所长也”。
    张彦远：“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画”；
    “形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。
    荆浩：“思者，删拨大要，凝想形物。”
三、应物象形
应物象形就是要准确地描绘对象的形状。
   顾恺之：《小列女》“面如恨，刻削为容仪”、“又插置大夫，支体不以自然”；
    《伏羲神农》“虽不似今世人”；
    《汉本纪》“览之若面”。
    谢赫：卫协“虽不该备形妙，颇得壮气”；
    刘项“然观察详审，甚得姿态”。
    张彦远：“故古画非独变态有奇意也，抑亦物象殊也。”
    荆浩：“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”
四、随类赋彩
随类赋彩——随对象之类，在形象上赋予概括性的色彩表现
 谢赫：顾俊之“始变古则今，赋彩制形，皆创新意”；
    陆绥“体韵遒举，风彩飘然”；
    晋明帝“随略于形色，颇得形似。”
    张彦远：“笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”；
    “具其彩色，则失其笔法。”
    荆浩：“景者，制度时因，搜妙创真。
五、经营位置
经营位置指的是构思构图。
  顾恺之：《小列女》“又插置大夫”、“俯仰中一点一画皆相与成其艳姿”；
    《孙武》“寻其置阵布势”；
    《北风诗》“美丽之形，尺寸之制”；
    《陈太丘二方》“兢战之形，异佳有裁”。
    谢赫：吴腖“体法雅媚，制置才巧”；
    刘项“用笔绵密，画体纤细，而笔迹困弱，形制单省。”
    张彦远：“至于经营位置，则画之总要。”
    荆浩：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。
六、传移模写（或作“传模移写”）
传移模写就是临摹前人的优秀作品，向遗产学习。
 谢赫：袁蒨“但志守师法，更无新意”；
    江僧宝“用笔骨梗，甚有师法”；
    王微、史道硕“并师荀、卫，各体擅能，然王得其细，史传其真”。
    张彦远：“至于传移模写，乃画家末事。”
    荆浩：“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”
谢赫对绘画作品的品评不仅有理论依据——六法，而且结合实际画家进行分析，把画家分成六品，即六个等级，分别论述陆探微、曹不兴、卫协等二十七位画家的作品：陆探微“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立。” 卫协“古画之略，至协始精。六法之中，迨为兼善。虽不该备形妙，颇得壮气。
谢赫“六法”对历代画论的影响
    谢赫的《古画品录》在我国历史上，第一次以系统的绘画理论原则，品评画家创作，为后世的画品开创了良好的先例，产生了广泛的影响。
    唐•张彦远《历代名画记》
    “彦远试论之曰。古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难与俗人道也。今之画，纵得形似，而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣。上古之画，迹简意澹而雅正，顾陆之流是也。中古之画，细密精致而臻丽，展郑之流是也。近代之画，焕烂而求备。今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。”
北宋•郭若虚《图画见闻志》
    “六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下五法可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。
    窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”
明•谢肇淛《五杂俎》
    “古人言画，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写，此数者何尝一语道得画中三昧，不过为绘人物花鸟道耳。若以古人之法，而概施于今，何啻枘凿！”
清•邹一桂《小山画谱》
    “愚谓，即以六法言，亦当以经营位置为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一者，乃赏鉴家言，非作家法也。”