珐琅非物质文化遗产传承人熊松涛-熊氏珐琅第三代传人

     珐琅，又称又称“景泰蓝”。约在蒙元时期从波斯传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。中国珐琅手工艺品多数采用的是掐丝工艺，使用金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅再经过焙烧、研磨、镀金等等多达53步工艺。

熊松涛，男，1976年4月出生，通州区漷县镇靛庄村村民，熊氏珐琅第三代传人，熊松涛“熊爷”在珐琅圈子内名声显著，大学毕业后熊松涛也想做自己的事。“不能让老手艺失传！”是当初老父亲熊振江用来说服熊松涛的最简单却也最有分量的话。从学徒开始整整2年，熊松涛才开始上手。真正让他产生兴趣的是制作珐琅表盘过程中，突破的一道道工艺难题。每一个突破都让熊松涛更接近珐琅的内核， 5年时间层层突破老技术的限制，让他深深的爱上了这行。
传承需要有工匠精神

　　“‘这个手艺在中国已经有600多年了，不能在咱们这一代断了’。父亲当初说出这些话时，我知道自己肩上的担子很重。”如今，熊松涛更多思考的是怎样把这门手艺好好传承下去。

　　“表盘是一个点，这个东西别人做不了，我也想通过这个点让大家接触到这个面，让人们认可这种工艺，这是中国传统的工艺。” 熊松涛说。

　　如今的熊氏珐琅走的是一条精益求精的路线，不求数量，求质量，这种理念也体现出熊松涛对行业的思考。在他看来，中国人喜欢更具文化感的东西，但也只有在人们富了之后才会有闲情雅趣玩味文化产品，包括各种器型和艺术品。“相信随着大家品位的提升，会越来越对中国的传统手工艺文化有所了解。”

　　从制胎、制形、上釉、掐丝，到器物的最终成型，在熊氏珐琅工作室里，一件器物历经整个流程下来，会让人体会到深深的文化归属感。熊松涛将自己对传统文化的尊崇，对历史的深情融入每一道工序中，将珐琅鲜明的民族风格和绚丽的艺术风韵赋予时代气息，在传承中创新。熊松涛以精益求精的工匠精神潜心经营自己的珐琅王国，在完美与创新的执着追求中传达着文化与历史，情感与诗意的核心价值理念。

　　2013年，熊松涛创作的景泰蓝水墨云龙瓶，荣获第十一届中国工艺美术暨古典家具、收藏品博览会优秀作品评比金奖；2014年，他创作的景泰蓝前程似锦瓶，在国际艺术精品展览会上获得“中国原创·百花杯”，中国工艺美术精品奖银奖；2015年，他设计制作的景泰蓝繁花似锦福禄瓶，在“工美杯”，北京工艺美术创新设计大赛评比中荣获金奖；2016年，他设计的景泰蓝鹦鹉纹罐，在第51届全国工艺品交易会上获得“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。