雕漆技艺国家级非物质文化遗产传承人赵如柏

赵如柏是雕漆技艺国家级非物质文化遗产传承人，是一个雕漆技艺娴熟的老手艺人。扬州漆器髹饰技艺代表性传承人。
 1939年8月，赵如柏出生于江苏洪泽农村，1956年赵如柏从洪泽来到扬州，拜全国著名漆器艺人梁国海为师学习雕漆技艺，潜心研究雕漆的各种技法，到八十年代后开始古楠木雕研究，四十多年来创作制作了十多件具有影响的雕漆和古楠木雕精品和珍品。经过多年的积累和磨练，现擅长红雕漆和装饰雕，尤其擅长制作古楠木雕、漆砂砚的修饰技艺。
1958年在南京艺术学院工艺美术专修科学习，毕业后回厂担任技术员，曾任扬州漆器厂工艺制作室主任。1980年起从事木雕点螺漆器的制作与技艺指导，1994年获高级工艺美术师职称。

扬州漆器技艺精湛、品种繁多，以其造型雅致、做工细腻、色彩绚丽、光泽柔和为特色。据悉，扬州漆器的生产源于战国时期，已有2000多年的历史，从当时的出土文物可以看出，那时的漆器髹饰技艺已有较高水平。到了唐代，扬州的脱胎干漆、螺钿镶嵌等工艺技法已相当成熟，漆器被列为贡品之一。明清两代是扬州漆器的鼎盛时期，并形成了长于雕嵌的鲜明特色。
　　木雕，被列“扬州八刻”之一，跨越数千年历史，蜚声海内外。记者昨获悉，刚刚由世界手工艺理事会授予“亚太地区手工艺大师”称号的中国工艺美术大师、国家级非遗传承人赵如柏，历经三年时间，新近完成一件金丝楠木雕刻作品《青山清溪隐菁庐》，气势磅礴，栩栩如生。

　　刀锋有乾坤 技法见匠心

　　清晨，赵如柏一如往日，端坐斑驳的长条桌边，专注雕琢。这一幕，就是赵如柏的工作常态。“静如处子，动如脱兔。”用这句话形容赵如柏和他的作品，一点也不为过。一块长1.92米、宽0.65米、高0.04米至0.1米的金丝楠木上，山脉层层叠叠，松叶遒劲密布，古宅掩映其中，溪涧清泉涌动，孩童放牛嬉戏，勾勒出一幅“青山清溪隐菁庐”的意境画面，作品历经三年完工。

　　扬州木雕，之所以名声赫赫，因为“讲究”。从木雕材质、画图设计再到雕刻打磨、擦漆封存，每一个流程都要求精益求精。“比如，雕刻的木料要有韧性，不易变形、腐蚀。”赵如柏轻抚作品介绍，这块金丝楠木是一块汉代整木，距今已有2000余年，历经长时间的地下保存，木质相对稳定，适合制成工艺品。

　　赵如柏善刻山。刀在手中，攒、叠等雕刻技法变换自如，时而镂空，偶有留白。幻化为远近山石交替，峰谷连接，胎点“隔井”，节奏灵动。

　　“老技艺的价值，在于它传承着中华民族的传统美德，见证了一代代工匠‘倾一生、做一事’的风骨。”赵如柏说，作品里，融入了师父的教诲——松针代表着坚韧品格，山峦寓意海纳百川，小路尽头看到了绝处逢生，天人和谐归于自然……