深圳当代雕塑艺术年度展

深圳当代雕塑艺术展是由何香凝美术馆和深圳雕塑院联合举办的，到目前为止一共举办了六届雕塑艺术展览，从1998年举办的第一届，为了推动中国雕塑艺术向前发展的美好愿望。  
第一届深圳当代雕塑艺术年度展从1998年11月21日—1999年11月21日，入围的雕塑作品一共20件，主题是当代城市雕塑文献展览。
第二届当代雕塑艺术年度展从1999年10月16日—2000年10月16日，“第二届当代雕塑艺术年度展”的主题是：“平衡的生存：生态城市的未来方案”。“第二届当代雕塑艺术年度展”在深圳华侨城展出，强调了艺术对现实的能动作用，强调了艺术与人类所赖以生存的自然生态、社会环境及公共空间休戚与共的平衡关系，更强调了社会因素对于艺术创作的重要性以及艺术的社会功能在中国当代社会中的内涵与外延。本届展览成立了以何香凝美术馆馆长任克雷为首的展览组织委员会，依照国际当代艺术展览的惯例，聘请广州美术学院黄专作为本届展览的学术主持人，并邀请国内艺术批评界、雕塑界、建筑界和城市规划方面的专家学者共同组成了本届展览的学术委员会，负责展览的学术定位和学术组织工作。自今年5月开始向海内外广泛征集作品方案，共收到内地、香港、澳门、台湾以及国外艺术家的应征方案80余件，经过展览学术委员会和组织委员会的认真评审和反复认证，确定了中外艺术家30位共28件作品参展。其中内地艺术家25位，作品23件，分别来自北京、上海、济南、武汉、广州和兰州等城市；港澳台艺术家3位，作品3件；国外艺术家2位，作品2件，来自法国和英国。 
 这次参展的国内艺术家的作品包括了90年代中国雕塑界最具代表性的风格与流派，各种艺术观念、艺术材质和艺术形态在“生态”这一学术主题下得以充分的展示，一些知名的艺术家，如随建国、展望、姜杰、傅中望、米丘、于凡、王中、王攻新、林天苗、高兟、高强、赵半狄等为展览提供了新作；同时，一些颇具潜质的年轻艺术家，如喻高、邵康、瞿广慈、向京、王东、王芃、李亮、仲松、琴嘎、靳勒、陈可、唐颂武、史金淞等，也创作出了一批富有生气的作品。这届展览基本反映了近年来中国雕塑界的整体学术面貌，从中亦可发现中国当代雕塑发展的一些未来趋势和特征。
何香凝美术馆第三届当代雕塑艺术年度展从2000年12月12日—2001年12月12日，第三届雕塑展览的主题是“开放的经验”，体现了“公共性、创造性、前卫性”。公共艺术不仅与开放社会的视觉形象相协调，也通过个人经验的公开化和开放性与集体经验的结合进入公共空间。在人类社会行将进入21世纪的时候，艺术也必将以新的形式和语言反映社会的发展与进步。中国现代艺术的历程与深圳的现代化进程同步，深圳作为中国改革开放的前沿和现代化的窗口，为中国现代雕塑和城市雕塑提供了最有利的公共空间。 
第四届深圳当代雕塑艺术年度展览从2001年12月12日—2003年12月12日，本届雕塑展览主题是“被移植的现场”，展览汇集了两国最具代表的19位当代艺术家的15件重要作品，使展览真正成为一次跨文化的大型国际当代艺术展事。
第五届深圳当代雕塑艺术年度展览从2003年12月12日--2005年12月11日，本届雕塑艺术展览主题是“第五系统：后规划时代的公共艺术”，共展出20位来自不同国家和地区艺术家的作品19件，展期两年。
第六届深圳当代雕塑艺术年度展览从2007年12月16日-2008年5月20日，雕塑艺术展览主题是：“透视的景观”。包含有二个层面的意义：一是中国正处于一个高歌猛进的“大跃进”式的现代化阶段，发展与变化是这个时代的主旋律。二是艺术家创作的冲动是现实与艺术家内心的冲突，它检验艺术家原有的人文关怀和价值取向，它潜伏在视觉形象的深处，成为精神的张力。展览的主题界定在对现代化的憧憬与忧思的矛盾、内心与生态的冲突与失控的范围之内。展览试图通过这一主题的展开，邀请中国活跃的艺术家以不同的观念、媒介及语言方式来表达对以上问题的认识、思考、判断与表达。
“深圳国际当代雕塑艺术展”已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一，它推动了当代雕塑艺术的创作，启发了人们对公共性、公共空间、公共艺术等问题多层次、多角度的探讨。