故宫推出“翡红翠绿尽在宫廷”翡翠专题展

2018年1月末，故宫推出“翡红翠绿尽在宫廷”翡翠专题展，为了迎接2018年2月新年的到来，在北京过年的翡翠收藏爱好者可以去故宫参观展览了。
清宫档案中的翡翠
    在清宫档案中，所见翡翠之名始于乾隆三十六年（1771年）三月二十七日《杂录档》，是地方显吏为祝乾隆帝诞辰而送至圆明园的万寿贡，其中有赵文璧所进翡翠瓶一件（见《杂录档》，簿351，中国第一历史档案馆藏）。此后，乾隆四十四年（1779 年）《贡档》记载十二月二十日驳出长芦盐政西宁进翡翠花觚成件（见《杂录档》，簿328，中国第一历史档案馆藏）；四月二十九日，江苏巡抚吴坛进五月端午贡内翡翠花觚一件(见《杂录档》，簿329，中国第一历史档案馆藏)；乾隆四十五年三月二十六日九江关临督额尔登布进翡翠暗花搬指二十六只(见《杂录档》，簿329，中国第一历史档案馆藏)。

    由上述档案记载可知至迟于乾隆三十六年，非云南地方官吏已向内廷贡进翡翠器物。以翡翠之名贡入宫廷的贡品都来自经济发达、文化昌盛的东部地区，如天津、江苏吴县、江西九江等地。中国早在汉代已经使用翡翠，但汉代的翡翠实物目前尚不能确定。清代宫廷档案中有大量关于滇玉的记载，又多见于清宫内务府造办处档案，这些记载主要应指翡翠。由档案得知，翡翠进入清代宫廷的时间不晚于清雍正十一年（1733年），而已发现的带有制造年款的翡翠作品最早为乾隆时期的器物。
 翡翠奇珍巧制意未宁——服饰首饰

首饰原指头部饰物，后又包括项链、手镯、戒指等。清宫翠首饰主要有扁方、头簪、头花、手镯、戒指、嵌翠项链等。在清代服饰制度中，一些佩饰的使用，例如朝珠、翎管均有规定，但挂坠、扇坠、杖坠的使用则较为随意，可随个人喜爱而定。清宫旧藏的翡翠类服饰首饰时代多为清晚期，作品多选择绿度强、透明度高的上等翡翠制造，喜用表示吉祥之意的纹饰图案。
 举目琳琅入眼来——日用器具

在清宫的翡翠日用品中，餐具占有重要位置，主要有杯、盘、碗、盒等。由于日用器具的器形较大，因而高翠作品较少。这些作品胎体薄而均匀，器表平整光滑，较少起伏，表面抛光较好，表现出翠料的质感。
兽面夔纹帝王图——陈设用品

清代宫廷翡翠陈设品的设计与玉陈设品的设计目的、设计过程大致相同，受宫廷绘画的影响很大，甚至有很多宫廷画家直接参与，因此作品有较高的艺术水平，这一点在玉质图画作品、人物与动物作品以及常用的装饰图案上表现得尤其明显，例如在翠山子、翠插屏上，作品构图有主题，布局的层次、人物及景物的表现皆具绘画风格。动物作品的制作造型准确，由此可以看出作者的写生功底。清宫翡翠器中还有一些仿古作品，器皿多仿青铜器，如翠觚、翠炉一类，纹饰有兽面纹、蕉叶纹、夔龙纹等。这种仿古器多创作于清中期。
从清宫翡翠器翠的质地等级看，大部分均为老坑种翠料，而通身满绿的“纯翠”甚少，尤其水头足、玻璃地、艳绿欲滴的高翠更是难得一见，只有从小件的佩饰中偶可找到。白地含斑点状的翠较多，还有一批无绿的白地翠。古物陈列所和故宫博物院称翠为“翠玉”，偶称翡翠。劣质翠称翠根子，个别的承袭原名仍称“云玉”，有的黄签上称翠为“绿玉”。
清宫翡翠的地位
　　清宫旧藏翡翠品种丰富，可以分为9类，即陈设类、器皿类、佩饰类、册宝类、祭法类、神像类、文玩类、用具类、镶嵌类。主要品种集中在陈设、器皿、佩饰几类中。翡翠在清宫中作为一种新的玉料多用作生活用品，当然其中有的也涉及到宫廷典章制度，如用作朝珠、翎管、宝玺等，但都未能进入大典和祭祀场合，极少用于册宝、祭法、神像等涉及朝廷尊严的典章制度方面。这从一个侧面反映出翡翠在宫廷生活中的地位和作用。
鉴定清翡翠器的标准器
　翡翠收藏家或买卖翡翠首饰的行中之人大多不计较其成器年代早晚，唯重其质地优劣，作工亦不太受到重视。这主要是因为翡翠传播的历史尚十分短浅，以及由买家的欣赏角度、审美要求而决定的。这种不重翡翠传播史及作品年代的现象在客观上贬低了翡翠作品的文物价值、收藏品位及其文化意义，对翡翠传播史的研究是不利的，对翡翠交易的持久发展也是不利的。故宫博物院所藏的清宫旧藏翡翠有一个断代的有利条件，即有的镌有年款或附有黄签，可与档案记载相对证，它们成为清代翡翠鉴定的标准器。
宫廷翡翠成器的工艺标准

    清光绪十五年(1889年)，鉴赏家、收藏家唐荣祚接受英国驻华使馆医生卜士礼代表伦敦博物院之邀请而撰《玉说》。其中翡翠自成一节，评价颇详，首开先河，成为清代文人鉴赏家、收藏家中能够正确认识翡翠并公开介绍翡翠的第一人。唐荣祚强调将翡翠雕琢成器是显示翡翠固有美的必备条件，于是提出了三条工艺标准：

    1．总的要求是“磨砺滋莹”，“磨砺”是指翡翠雕琢工艺的全过程。治翠工艺与玉器工艺相同，是靠铊具一转一磨完成的，磨砺而治成的作品要求达到滋润晶莹的艺术效果。

    2．显色的工艺标准是“色以光而愈丽”。为了显示翠绿色的艳丽晶莹，要用足“光”工之力，使其光泽晶莹，色光浸润，其色则更加艳丽。这完全是鉴赏家的审美标准。

    3．作工的标准是“工以巧而弥珍”，意指工有巧拙，要求玉人在碾琢翠料的全部工艺过程中均要贯穿一个“巧”字，做到巧夺天工，器物则愈加珍贵。这也是行家里手的要求。

器美的最高境界

    唐荣祚在《玉说》中提出：“艳夺春波，娇如滴翠，映水则澄鲜照澈，陈几亦光怪陆离，是为翡翠之绝诣。”翡翠器物之绝诣是“艳”、“娇”、“澄鲜”、“照澈”、“光怪陆离”十个字，与和田玉的美学标准是不同的。

清代绿翡翠翠花蝶叶式佩

佩翠质绿色，翡翠颜色较均匀。佩为椭圆形，两面雕成荷叶式，正面雕有蝴蝶和海棠花叶各一，上系碧玺结珠，上下各有米珠一组。

翠花蝶叶式佩（长4cm，宽3.5cm）叶脉雕刻的生动细腻，惟妙惟肖，配以粉色结珠尤显清新雅致。