书法和武术的艺术渊源

武术是中国非物质文化遗产，书法贯穿中国五千年历史文明，都是中国的符号和艺术，虽有各自相对独立的内涵、法则，然而文韬武略都是中国文化特有的，而且相辅相成。以太极拳与书法艺术而言，二者虽然表现形式不同，但都是同源而异流，其形象、神韵、刚柔之气，学习书法和太极都讲究柔而且修心养性。
1.形式相合 太极拳是身心皆练、内外一体、刚柔相济、集技击与健身为一体的武术。每一着式皆含高深的技击作用。初学时，从学动作入手，在教者的指导下，以其示范为榜样，细心模仿，一式一式的学。好比小学生学写字，一笔一画地学，一个字一个字的学和写。拳式由手眼身法步组成，好比书法结字由点、直、横、勾、撇、捺等组成一样。太极拳身法要求端正自然，不偏不倚，舒展松活，腰为主宰，完整贯串等。眼法：根据拳式变化需要，目视前方或前手上方或者动作方向，换势时要做到精神贯注、意动势随，神态自然等。
书法一般以每个汉字为基本单位，汉字笔画繁简悬殊，结构纷杂多变，其基本规律，谓之间架结构。间架是指字形安排；结构就是文字中笔画的组织。两者有非常紧密的联系，并称间架结构。间架好就能使字体端正稳健，结构好，笔画配置合理，就能使字有气势。给人以美的感受，好比一个拳式表现的美好是一样的。 太极拳套路是指整趟拳的全部动作，打完一趟拳好比写了一篇完整的书法作品。
2.同源异流 太极拳源远流长，是中华民族高层次的文化遗产，其理论基础是《易经》阴阳八卦学说。太极拳始自何时，尚无文字可考，但传说甚古。太极拳内涵极厚，博大精深，是我国传统辩证思维与武术、医术、导引术最完美的结合。涵盖着阴阳、动静、虚实、开合、刚柔、化发、意力等一对对矛盾的辩证统一。 中华文化无不起源于《周易》，其中中医学与汉字尤为明显。汉字如同国画、书法一样，充满了大写意，每一个字，每个笔画，都折射出中华的根——东方传统思维形态及内涵，因而成为世界上最发达、最完美、最富深邃哲理的意音文字。
古老的中国汉字源于八卦，源于易学。毫无疑问，汉字的艺术表现形式——书法，与中华民族的文明史也是同步的，它不仅与太极拳同源并且有许多相同和相通之处。书法艺术博大精深、内涵深邃，是中华民族传统文化的最高形式之一，穷字体形态变化于笔端，融会作者的情性于纸上。 几千年来中国书法已形成一整套完整的艺术系统。概括书体主要可分为篆、隶、楷、行、草五大类。各类又可分为小类。
书法艺术讲究用笔、结构、布白、墨法等。运笔是书者基本功夫，由于笔画可长可短，可正可斜，可曲可直、可粗可细，它们之间又有种种不同的搭配形式，所以在书法艺术中，字的结构是千变万化的，好比太极拳推手和散手的变化无穷一样。 上述太极拳与书法艺术，一文一武，同根同源，皆源于史前的八卦学说；具有同样深邃的理论知识，缜密的规范要求，同是易学难精、顶峰难攀同源异流的科学艺术。
3.书法和太极皆繁而严 太极拳是中国武术的内家拳，乃柔中寓刚、棉里裹铁之术，在技术上、生理上、力学上都含有相当哲理，外形和内在的要求都非常严格。
杨澄甫的《太极拳十要》中，较为全面地提出：虚领顶劲、松腰、气沉丹田、立身中正，沉肩坠肘、含胸拔背等项，是讲练拳时要头容正直神贯于顶，方能精神提起；立身中正、气沉丹田、松腰，是说腰为一身之主宰，能松腰，两足有力，下盘稳固，转动灵活；胸微内含利于气沉丹田，拔背使气贴于背，利于力由脊发；沉肩坠肘是松肘坠肩、气集丹田，全身得力。这些外形上的要求，还要时刻注意“外三合”即肩与胯合，肘与膝合及手与足合。 书法艺术历史悠久，变化很多，同太极拳一样，涵有深邃的理论、渊博的文化知识、严格的规范动作。书法艺术主要讲究笔法。笔法是指书法的点画和用笔的方法。笔法具体讲是书者在掌握了一定的用笔技巧以后，用各种书体即真、草、隶、篆诸体学习和创作中的笔法。在笔法中用笔主要有方、圆之别：有楞角者为“方笔”，无楞角者为“圆笔”。宋代姜夔在《续书谱》中讲：“方圆者，真草之体用，真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”用笔还讲究涩笔，即笔与纸磨擦有声，要笔笔送到尽处。如同太极拳之前式之末(做到位)为后式之始，是讲用笔或出拳均要恰到好处。
笔法离不开“身法”，古人主张书法全身力到，即力送笔端。书法艺术所说的“力”与太极拳的“力”是一个意思，这个力决不是大力士或粗壮工的拙劲；而是久久练出的内劲，即意之所至，气即至焉，力由意生，意到力至，恰到好处。 书法艺术与太极拳共同之处，无论是外形还是内在要求，不仅内容丰富，而且要求高、规范严，功夫深浅皆表现在艺术水平上，不管是拳架或交手，还是书法作品，行家一眼，便知高低。
4.健身上品 太极拳与书法的健身功能也是相通相近的。太极拳是静功，是内功，也是体育。练习太极拳的步骤：先是练体，其次是练气，最后是练神。但这三步又不能截然分开。练肢体是基础，是练本体的柔顺，用意不用力，动作到位，无过不及，久之，动作缓慢，呼吸深长，气功自然进步。太极拳是天然的气功，不求自得。在此基础上练神，则是更上一层楼。此时，体已柔顺，气已充盈，就要注意精神的涵养，静境的追求。至此，体力消耗更少，精力聚集更多，身体更健康，追求技术上的虚无变化，即由着熟而渐悟懂劲，由懂劲而阶及神明的境界。
我国古代书法家作书皆运腕，全身力到。书法创作过程，按从前人作书，先磨墨，此时心静，边磨，边构思，心平气和，然后挥毫于纸上，力送毫端，一气呵成。久之，书法、气功，功夫渐长。由于作书中每笔的点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。
所以艺术不分形式，国粹不分内容，讲究一种意境，心神合一的表现形式。