瓯剧，是温州地方一个古老的、稀有的、有着多种声腔（唱调）的地方戏。所谓地方戏，是流行于一定的地区、具有地方特色的戏曲种类。瓯，即夏商周时的温州，是温州的古称和简称。
瓯剧，是流传在浙江温州一带的具有浓厚地方色彩的古老剧种，因温州地处瓯江下游而得名。
瓯剧的产生多少受到神佛的影响，它的历史伴随着神佛生发的轨迹。在瓯剧前辈艺人中，流传着“靠佛吃饭”的说法，这一说法并非是毫无根据——敬鬼乐神之风在温州由来已久，历史上，温州每年的“拦街福”活动，是全民参与的盛大活动。据《瓯江小记》记载： “拦街福，温俗之酬神赛会也。土风以2月15日至3月15日， 城中各户酬神设牲醴于道，张灯结彩，吹笙鼓簧，六街灯火，彻夜不绝。酬神后迎东狱，会中有方相氏高与檐齐，黄金四目，傩拜婆娑。旁有曲卷，必须周历终一月。”这类迎神祈祷、祭祀神佛的演出活动，大多是与戏剧（曲）演出相关连的：“赛龙舟”也是“演剧酬神”。清代石方洛有《且瓯歌》云：“大龙华兮草龙朴，摇旗击鼓人赤膊。大龙迟兮草龙速，人浆如飞随浪浴……移时事藏回村麓，演剧酬劳之罪自伏。”而瓯剧班社则流传有各种习俗，有敬“九黄爷”吃“九黄素”者，据《史记·孝武本纪》集解，九黄爷是法力无边，三头六臂的神，举行这一仪式时，全体演艺人员沐浴、素装，向北方集体跪拜北斗，拜九天，吃九日素食。
瓯剧角色行当
提到戏曲，人们的第一反应往往便会联想到五颜六色的格式脸谱。脸谱是我国戏曲中一门独特的化装技艺。戏曲舞台上的脸谱，是我国戏曲表演行档、人物性格的图案化化妆。它依据生活的夸张想象和变形就脸形勾画抹涂；有说始自唐、宋，是唐、宋涂面化妆的衍化和发展。瓯剧脸谱，既雷同于兄弟剧种，又有别于他者，是同中有异。其脸谱谱式，名目繁多，名称各异，在瓯剧中，大体上是：
三块瓦脸（ 北方称“三块窝”）：基本特征是将脸较明显分为三“块”故名。
粉白脸 （白脸的别称）：如曹操、张邦昌、严嵩等权贵佞臣。
红脸： 多为正面人物、忠臣良贤，如关云长、赵匡胤等。
黑脸： 忠臣贤相等正面人物，如包拯。
金脸： 多为神佛，如：如来佛、雷公等。
花脸： 如张飞、牛皋、司马师等；瓯剧中还有个巾帼英雄画花脸，即《四国齐》中的钟离春。
歪脸： 如郑子明（因狩猎被熊所抓伤，脸留爪痕）。
阴阳脸： 如《凤台关》中的胡福，谱式为半边青半边白，连髯口也黑白各半，阴阳分明。
动物脸： 如孙悟空、金钱豹、娄阿鼠以及《铁桶城》中脸画青蛙的黄模等。
碎花脸： 其特点为勾图繁碎而复杂，如《马武夺魁》中的马武等。
文字脸： 特点是在额上画出鲜明文字，如《盗金铃》中的窦一虎， 文字脸： 特点是在额上画出鲜明文字，如《盗金铃》中的窦一虎，额头画一草体“虎”字；《双救驾》中的吴汉，于额头画一正楷“孝”字。
附（加）件脸： 从傩舞面具的衍化脱变或改良，除勾画外，并局部借助于额头、鼻子或下颚等处的附加部件，以改变和突显某些局部部位。
豆腐块脸 （俗称“白鼻头”）：多用于小花脸（丑）行之正、反面人物。
脸谱谱式丰富多样、用色变化绚丽、手法巧妙，堪称我国戏曲艺术一绝。而所有这些脸谱，都必须与髯口、盔甲、服装、鞋靴乃至道具等综合配“套”，才形成完美的艺术统一体；同时，又往往于特定人物的特定时间、特定事件，以及身份、年龄和地位的变化分不开，并伴随着变化而变化着。脸谱具有传神、夸张、寓意、装饰和褒贬、惩恶扬善的功能。
瓯剧乃至前乱弹班时代，其发声用嗓与演唱方法，过去向无记载，仅凭代代师授弟受之方式承袭。在发声用嗓上，因行当不同而各异：
旦脚：以假嗓为主，真假嗓相结合方法演唱。
小生：以真假嗓相结合，以本嗓为主的“半嗓”演唱，不用“细嗓”。
老生、老旦：用本嗓；老生着重于“堂音”、“虎音”；老旦则多用“脑后音”演唱。
大花脸：用“炸音”延长。
