今天2014年12月29日王川摄影个展览在辅仁大学艺术学院的“辅仁画廊”举行。展览将于12月29日的中午12:10开幕，在开幕日下午13:30，还将在辅仁大学艺术学院举行“流年-十年来摄影实践与思考”的专题讲座。本次摄影展览时间为20天。在元旦放假期间喜欢摄影的朋友可以去参观展览。
展览主题：“流年—王川摄影个展”
展览时间：2014年12月29日-2015年1月16日，周一至周五8:00am-17:00pm (周六日休馆)
展览地点：辅仁大学艺术学院一楼“辅仁艺廊”
流年摄影展览背景
从小学习绘画的经历使“走出去”成为一种习惯，因为我在各种场合被告知，外面的一切，无论是对于学习绘画还是个人成长都至关重要。在速写本时代，世界都是通过由眼睛–大脑–手组成的系统转移到纸面上，也留在了记忆中。后来我慢慢地明白这些留下来的并不真的是对世界的记忆与描摹，而是自己的轨迹。这个系统的淡出始于胶片相机，终结于后来的数字相机。取而代之的新系统是眼睛–大脑-机器（包括后来的计算机）。摄影的系统似乎更加鼓励“走出去”，因为它本就擅长于“带回来”。今天，它的问题更在于带什么、带给谁、怎么给。今天这个系统几乎就是我们观看本身。
自2008年开始，我对摄影的研究和实践作为一个较以往更加密切关联的整体，有了更为简单的结构：
一、个人对外界的认识和反应，这是对象、内容和创作动因之所在；
二、个人对摄影不断的再认识则促成了“语言”上的不断实验。
和自己的同龄人一样，对于中国传统和本土文化有一种开始似有似无若即若离，而后变得愈加强烈的情结。它随着时间的流逝更加浓重。所以从《像素北京》到《燕京八景》、从《再聚焦：龙》再到《彩》，我的主题始终着落在中国传统在现实生活中的存在、变异与消失。与此同时，对于纯数字图像的基本结构和秩序的兴趣使我用了很长时间去挖掘其基本视觉特性，因为它与传统的银盐影像截然不同，也与我们基于直接观看、绘画和仿真再现的图像建立起来的视觉经验之间存在如何对接的问题。这部分努力既关乎于视觉语言问题，也牵涉媒介本身。这是一个需要持久探讨的问题。
摄影媒介自身的发展同步于我们身处其中的社会、地域、文化、环境的一切变化和演进，它们之间本就有着相互映射的关联。这个认识使我对于“像素”、“像素化图像”的探索变得坚定而有乐趣。影像在被抽离细节之后，观者的视觉便游离于一种似曾相识的不确定当中，同时那种精确与模糊相混杂的矛盾特性之间形成了一种视觉匹配。对我而言它是具有时代特性的视觉样式。
王川简介：
1967年 生于北京，中央美院设计学院副院长 / 摄影系副教授
2000年 获澳大利亚格里菲斯大学视觉艺术硕士学位
1990年 原中央工艺美术学院书籍艺术系
摄影展览：
2014《未来的回归：来自中国的当代艺术》，密歇根州立大学布罗德美术馆，美国
2013《彩》个展，北京艺门画廊，北京
2013《灵光与后灵光》北京摄影双年展主题展，北京世纪坛，北京
2012《中国式风景 — 中国当代摄影艺术展》伦敦大学亚非学院沃夫森画廊，伦敦
2011《王川摄影展》爱普生影艺坊，上海
2011《再聚焦：龙》个展，北京艺门画廊，北京
2010《开放构架 – 中国新风景》 YAVUZ Fine Art，新加坡
2010《 Photo Beijing》 艺术北京，北京
2009《像素北京个展》 49画廊，北京
2009 《燕京八景个展》 北京艺门画廊，北京；HongKong Art Fair 香港；艺术北京 北京；重庆国际艺术节 重庆
2008《超自然-中国当代影像展》 Artgate画廊，纽约
2007《第三届连州国际摄影年展》 连州，广东
2005《Chance Encounters 影像作品展》布里斯班
